荷兰“绝对探戈”乐团介绍

“绝对探戈”乐团

来自荷兰的“绝对探戈”五重奏乐团创建于2003年，其主要成员包括小提琴家夏普·坦尼亚，萨克斯演奏家本·凡顿，钢琴家荷赛·洛普莱迪，小手风琴演奏家马蒂雅思·派德拉纳，贝斯演奏家阿迪达·摩廷等。

乐团在创建的短短8年时间里，以其独特的阿根廷探戈音乐的热情和魅力迅速征服了多国的观众，乐队除了在欧洲本土极受欢迎外，并已受邀先后到阿根廷，中国，俄罗斯，南非和韩国等国表演。

作为2009 阿根廷布宜诺斯艾利斯探戈狂欢节上“唯一一支受邀非阿根廷乐队”，在这个世界上最具有声望的探戈狂欢节之一“绝对探戈”的演出大获成功。从荷兰为起点，乐队还计划访问拉美的阿鲁巴岛，中国，哥伦比亚，库拉索岛，埃及，拉脱维亚和委内瑞拉等国家。

小提琴家夏普于阿姆斯特丹音乐学院专攻古典音乐，此后她迷上了探戈音乐。于是前往阿根廷首都布宜诺斯艾利斯师从Fernando Suarez Paz （皮亚佐丹新探戈五重奏的小提琴家）。2008年之后，作为一名小提琴手加盟阿根廷全星乐队，随乐队在法国、希腊和英国演出。

    萨克斯大师本25年来一直是欧洲爵士乐和拉丁音乐的顶尖乐手。他不仅有着渊博的知识，同时对电子乐也有其独特的知识，曾经与很多拉丁乐队合作。本在印度孟买与多位印度老师求学。他现在鹿特丹音乐学院爵士乐系担任萨克斯教学，应邀到世界各地进行大师班讲学。

钢琴家荷赛出生在乌拉圭，7岁习琴，22岁去欧洲深造，90年代他自组乐队巡演并出版了第一张Cd，他与世界上的各类大师一起录音以及表演，数次巡演欧洲。今年出版了新Cd，现任荷兰鹿特丹音乐学院教授。

    小手风琴演奏家马蒂雅思出生于阿根廷，他演奏纯正的阿根廷风味。大学毕业后他前往西班牙研修古典音乐，他对世界音乐有着很大的兴趣。

    贝斯演奏家阿迪达是乐队中最年轻的乐手。毕业于鹿特丹音乐学院世界音乐专业。一毕业她就加盟到乐队了，除了在乐队演奏探戈音乐外，她还应邀与别的乐队合作。她正在作为一颗闪烁的新星活耀在舞台上。

曲  目  单

自由探戈

沉默
军队的塔奎托

小山丘上的傻瓜

巴里奥浪漫曲

卡纳罗在巴黎

阿姆斯特丹

甜蜜的生活

给中国的惊喜
中场休息

天鹅湖

阿根廷 别为我哭泣
遗忘

小小的游行
人群

千言万语
我爱的米隆嘎

乐团曾录制过许多极为畅销的Cd！

“El Silencio” “Una Cosa Diferente ”（慕尼黑唱片公司）

“Érase una vez” “Carnaval de Buenos Aires”（马克山特唱片公司）

 “Fantango” (JWA爵士唱片公司)

《暗恋桃花源》简介
　　《暗恋桃花源》是“表演工作坊”的镇团之宝，该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。此后又产生了多个版本。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排；2006年，推出《暗恋桃花源》大陆版，海峡两岸也同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。
　　这次带给国内观众的是一种全新的演出形式，是赖声川先生“颠覆自己”的一个版本，这是舞台剧史上首次将话剧和传统戏剧（越剧）同时搬上舞台。“暗恋”部分保留将话剧的表演形式；而“桃花源”部分则重新创作为越剧版，以越剧的舞台表演形式来表现。本剧由众多影视明星和越剧名家：黄磊、孙莉、赵志刚、谢群英、徐铭等主演。

剧情介绍
　　《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。
　　《暗恋》是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。
　　《桃花源》则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过……

《暗恋桃花源》大事记
　　1986年：台北首演　引起巨大轰动，该剧也被称为戏剧舞台上难得的“艺术与商业完美结合之作”。丁乃竺饰演云之凡，江滨柳由名震华语剧坛的知名表演艺术家金仕杰担纲主演。
　　1991年：世界巡演　林青霞接棒出演云之凡，使其蜚声国际，而江滨柳仍然由金仕杰扮演。
　　1992年：拍摄电影版，林青霞、金仕杰、李立群出演，该片获柏林电影节银熊奖及东京电影银樱花奖。
　　1999年：在台湾三度复排，萧艾继林青霞后接演云之凡，金仕杰版江滨柳再度登台。
　　2006年：两岸同时推出20周年纪念演出，大陆版由黄磊、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰等主演。此版本共演出超过200场，轰动一时。
　　2010年：推出《新暗恋桃花源》，融合了传统越剧的元素。由黄磊、孙莉、赵志刚、谢群英、徐铭等主演。2010年4月23日在杭州首演，4月29日开始全国巡演。
　　2012年：将复排06版本，由黄磊、孙莉、何炅、谢娜、等主演。

大型童话偶型剧《睡美人》

演出团体：

武汉人民艺术剧院是一个有着50多年历史的老剧院，自成立以来共上演古今中外不同形式、不同风格的剧目300余部，多次分获“文华奖”、“五个一工程奖”等国家级奖项及省市大奖，武汉人民艺术剧院地处中国中部长江之滨的湖北省省会武汉市。剧院拥有编剧，导演，舞台美术设计师以及演职人员350余人，演出足迹遍布全国，多次赴新加坡、日本、香港、希腊、韩国等地演出，是人事部、文化部表彰的全国文化工作先进集体，是中国知名的话剧院团。

剧情介绍：

从前，有一个国王，他和皇后结婚很久了，可是都没生孩子。因此，他们两人都渴望有一个孩子。

    有一天，皇后在湖边洗澡的时候，出现了一只青蛙，对皇后说：你将会生一位公主！

    不出一年，皇后果然生了一位公主。

    国王非常地高兴。他邀请了全国的仙女来参加庆祝宴会。但仙女一共有十三位，而仙女用的银盘才只有十二个。因此国王就没想邀请到那个坏心的仙女。宴会当天，仙女们都打扮得十分漂亮，带着他们的祝语来参加盛宴。当第十一位仙女献上她的祝福之后；突然间，没被邀请的坏仙女出现了，并且诅咒说：你们都看不起我，我要报复在公主身上，当公主满十五岁时，会被纺织针扎中而死。这时候，每个人都非常吃惊和恐惧，害怕恶仙女的诅咒会实现。还好，第十二位仙女尚未献上她的祝福，于是她说：大家放心，公主不会死，但要昏睡一百年。如此一来，大家也就放心不少；可是国王还是把全国的纺线用具，统统收集起来烧毁了。日子一天天地过去，公主就好像十一位仙女所祝福的一样，长得既美丽又温柔。

    可是，大家早已忘了恶仙女的诅咒，公主已经十五岁了。在公主十五岁生日的当天，国王和皇后刚好外出不在家。就留下公主一个人单独在城里走来走去……走啊！走啊！公主最后来到了城堡里的一座古塔前。公主走进了古塔里，在塔顶上有一间小房间。公主看见里面有位老婆婆，拼命地在纺着线，公主没见过纺线工具，觉得很奇怪。于是，不知不觉地伸出手来，而被纺线针扎中了。公主被纺织针扎伤了指头！突然，公主就昏沉的倒在地上睡着了，十五年前恶仙女所诅的恶咒终于成为事实了。

    正当公主睡着的那个时候，城堡里也同时地发生了不可思议的事情。城堡里所有的东西都睡着了……刚刚回到城堡中的国王和皇后，城堡中的士兵和马匹；厨房里的厨师、仆人；花园里的鸟、猫、就连壁炉中的火……都睡着了……都神奇的睡着了。

    城堡的四周，也慢慢的长满了荆棘，而且把城堡密密麻麻的完全包裹住了。

    这件奇怪的事传到了邻近的许多国家，大家都知道，城堡中沉睡着一位公主；虽然是沉睡着，但还是相当的漂亮，所以大家都称她为「睡美人」。

    有许多国家的王子，都想进入城堡中，解救沉睡的公主，但却都被荆棘缠住，而无法进入。时间过了很久，很久以后的某一天，有一位王子出现在城堡外，自言自语的说：荆棘有什么可怕的!我一定要进去救睡美人。

    王子不听侍从的劝阻，坚持要进入城堡，那天刚好是公主沉睡满一百年的日子。

    奇妙的事发生了，包围在城堡四周的荆棘，就好像邀请王子般，慢慢地自动张开了。王子进入沉静的城堡后，到处寻找睡美人的踪影，最后来到了古塔，王子爬上了最顶端的房间，一打开门：那不就是很美的睡美人吗？王子望着沉睡中的公主，竟忍不住地亲了公主一下；就在那时刻，公主竟睁开了她水汪汪的大眼睛，目不转睛地注视着王子。

   睡美人复活了!

   公主醒过来以后；很快，国王和皇后，城堡中的人，也都相继的醒来了。

   小鸟飞回了原野，壁炉中的火也重新熊熊地燃烧起来；士兵、厨师和仆人也都醒来，开始工作了。

   王子与睡美人从此过着幸福快乐的日子。

新镜花水月

李玉刚2012演歌会
澄潭月影 唤醒梦中之梦 窥见身外之身

项目阐释
《新镜花水月》是李玉刚对中国传统文化中女性角色的重新审视与至神至圣的演绎。李玉刚以男儿身演绎幻化出最具典型意义的中国古典女性，并把其美学品位阐释到了前所未有的极致水准。以有关联的十几个音乐舞蹈篇章组成，适度增加了情节和戏剧色彩，是一台别具风格与新意的演歌会。
《新镜花水月》以“惊梦”为序曲起，以“葬心”为尾声终，依次是“伤花”、“望乡”、“问月”、“霓裳”四个篇章。梦醒时分，风流倜傥的白马王子李玉刚仿佛穿越时空，回到现实送上多首经典之作，与现场观众精彩互动。

亮点
一、超越：一流主创团队，倾力打造中国式的歌舞盛宴
出品方集结各界创意制作精英，从文学、音乐、舞美、灯光、服装、舞蹈及多媒体，以国际化视角创制“镜花水月”，倾力打造一部中国式的歌舞盛宴，并以李玉刚独特的表演为支点，以全国巡演为主线，传播中国传统文化。
二、跨界：中国与世界、古典与现代的视听碰撞
丰富的视觉及音乐元素，以伊人情绪贯穿全篇，以多媒体水墨点染诗赋唱诵，《新镜花水月》自始至终贯穿了极具中国古典特色的审美元素。汇集昆曲、古琴、木卡姆、长调四项世界非物质文化遗产元素，融合中西乐器，充满跨界的色彩及独特的意境。
三、颠覆：赋予时尚舞台以文化底蕴，中国美学的诗意呈现
摒弃演唱会一味突出“秀”的形式感，《新镜花水月》在中国古典文化中寻根溯源。使观众在观演的同时，领略与品读乐府、昆曲之美。无论杜丽娘、杨贵妃，还是虞姬、王昭君，李玉刚以男儿身，幻化出最具典型意义的四位中国古典悲剧女性，令观者迷惑于她们的美，感伤于她们的魅，由此产生对传统文化的爱慕之情，并把其美学意义阐释到了前所未有的极致水准。

演出内容
开场
曲目一 镜花水月
词曲：胡力 编曲：杨一博 演唱：李玉刚
镜照佳人花无眠 水映残月月无颜 风吹花 枝儿摆 月儿走 心却留
序曲：惊梦
良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院
少女杜丽娘，在满园“春意”中醒悟到了“春情”，于是梦中与陌生男子柳梦梅邂逅追逐，两人在花园里、假山旁，宽衣云雨，无限缠绵…

曲目二 游园惊梦
汤显祖（明）李玉刚 饰 杜丽娘  曾杰 饰 柳梦梅
曲牌 『皂罗袍』
原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院
曲牌 『山桃红』
啊！姐姐，睡去巫山一片云。这一霎天留人便，草藉花眠。
则把云鬟点，红松翠偏。
见了你紧相偎，慢厮连，
恨不得肉儿般和你团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜。
妙！我欲去还留恋，相看俨然，早难道好处相逢无一言？

曲目三 佳人曲
作词：李延年  作曲：梅林茂  演唱：李玉刚
北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
首卷：伤花
寂寥满地落花红 独有离人万恨中
霸王项羽战争中失败，失却了整个的江山，沦落到四面楚歌的绝境。他的妃子虞姬，命何以堪？英雄落难，美人最好的归宿就是先于英雄化为泥土。美丽的像花一样的虞姬自刎了，所有中国人都为英雄扼腕，为美人垂泪，一感伤就已上千年…

曲目四  夜深沉
鼓：朱建平 京胡：艾兵

曲目五  霸王别姬
作曲：关峡 李玉刚 饰 虞姬 韩巨明 饰 楚霸王
看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。
轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。
二卷：望乡
梦回芳草思依依 天远雁声稀
大漠孤烟，长河落日。汉家公主王昭君，和亲远嫁胡地，踏上不归路。在异域，谁来欣赏她的青春容颜？在故乡，谁来把她思念？回望长安，远去的游子心中一片茫然…

曲目六 敕勒歌
北朝民歌 作曲：腾格尔 原声演唱：腾格尔
敕勒川 阴山下 天似穹庐 笼盖四野 天苍苍 野茫茫 风吹草低现牛羊

曲目七 昭君出塞
作词：Panny 作曲：马久越 演唱：李玉刚
泪湿衣襟 别斜阳里 关山月 一声横笛 闻叹息 风不停歇 沙无边际 望长安 故国千里 归无计 山水一程 风雪一身 匆匆马蹄 夜点千帐灯 琵琶声声 谁悲泣 秋意浓 雁归程 愿常相忆 休问 是否有恨 无绝期
三卷：问月
江畔何人初见月，江月何年初照人
传说中的嫦娥，是被发落到月宫里的年轻女子。回不到大地，没有人间的欢乐。她的孤楚无以言说,她的爱变成了月光的清辉，冷冷地普照到大地上来，寻找她万年不老的寂寞情怀…

曲目八 春江花月夜
作词：王健 演唱：李玉刚
江楼上独凭澜，听钟鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓，一江春水缓缓流，四野悄无人，惟有淡淡袭来薄雾轻烟。

曲目九 菊花台
作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：李玉刚
你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往，
夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望。
雨轻轻弹朱红色的窗，我一生在纸上被风吹乱，
梦在远方化成一缕香，随风飘散你的模样。
菊花残满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静淌。
北风乱夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。
花已向晚飘落了灿烂，凋谢的世道上命运不堪，
愁莫渡江秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃。
谁的江山马蹄声狂乱，我一身的戎装呼啸沧桑，
天微微亮你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。

曲目十  将进酒
朗诵：方明 古琴：赵晓霞 舞蹈：朱晗
君不见黄河之水天上来,  奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
末卷：霓裳
流水落花春去也，天上人间
“一朝选在君王侧”的杨贵妃，生活在大唐盛世，享受着人世间的一切欢乐。皇家所独有威仪与庄严照耀着她，千万重宫墙庇佑着她，千万禁卫军守护着她，千万首赞歌唱颂着她，杨贵妃醉了，醉在天下女子都没有过的幸福里…

曲目十一  京剧《贵妃醉酒》
李玉刚 饰  杨玉环
海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。

曲目十二  霓裳羽衣舞
作词 王翔 作曲 马久越 演唱

大型说唱剧《解放》

导演说戏

致母亲：

我问母亲：你为什么要裹脚？

母亲说：老年间的女人都裹脚，不裹不好看，不裹嫁不出去。

我问母亲：裹脚疼吗？

母亲说：疼！

……

我为老年间的女人们流泪，因为这一“疼”，就疼了一千年！

如今，年迈的母亲看着人们无拘无束、自由欢快的步履时，她的脸上总洋溢着一种平和与欣慰，而在我的心上，却浮现起一丝淡淡的苦涩。

我问母亲：你在想什么？

母亲说：解放！

剧情简介

说书人带着他的小班子，给我们讲述了一个发生在过去的爱情故事……

小小姥姥说：“该裹脚了，脚大没人娶。”

小小不愿意裹脚。亮亮说：“我不嫌！”

亮亮出外讨生活走了三年。等待中的小小长大懂事了，她怕给亮亮丢脸，自己开始裹脚……

亮亮回来了，给小小买了一双大大的绣花鞋……

剧目介绍

《 看 秧 歌 》

家住儿在太谷朱沙儿河，北村就搭起了台台唱秧歌…… 

今晚上的秧歌戏唱的就是那《鸳鸯配》……

《哥哥妹妹不大大》

一男一女两个半大的孩子出神地盯着地上两只大大的绣花鞋……

《 女 儿 苦 》

十三上说下十四上嫁，媒婆子忽燎燎到我家；

十五十六不大大，都是爹娘心上的娃……

《天  足》

无数只女孩子的天足烂漫地舞蹈着，景象精美如同项链一般……

《小 小缠 足》

含混苍凉的民歌声时断时续地响了起来，小小好奇地问姥姥：“为啥要裹脚？”……

《亮 亮求 婚》

亮亮从高高的院墙上“嗵”地跳了下来，“我娶！”……

《德 印 支 招》

亮亮干柴烈火一点就着，新格茬茬的油灯灯，一拨就亮……

《姥 姥打 鬼》

姥姥使劲把笤帚把子扔过墙头，墙外鸡飞狗跳，扑起了一阵阵灰尘……

《走 西口》

金灿灿的太阳落了西，挣下个银钱我娶你……

《门口冷清了》

姥姥天天站在门口张望，看到别人一家家的红红火火，心里更急了。

《 亮 脚 会 》

当年这里有个臭习俗，叫亮脚会……

《姥 姥哭》

别人骑猪我骑牛，两眼生泪尽管流；

别人骑驴我骑狗，羞得不能路上走……

《天 天想》

老树上，时而落叶飘飘，时而落雪纷纷，时而秋雨淅沥，时而落花缤纷……树下，一会儿站着姥姥，一会儿站着小小！轮换交替的过程中，小小大了，姥姥的身子也一点点的佝偻了……

《 夜 夜 梦 》

那时候的女人有啥办法？

天天想，夜夜梦，梦醒了起来还是个梦……

《 梦 儿 惊 》

呸呸呸， 打了个盹，见了个鬼！

《小小再缠足》

小小从容地扯过布子，慢慢地捋好，姥姥揪心地说：“亮亮，他不嫌。”小小说：“我嫌。”

《穿越桃花云》

这是谁吼喊？是 亮 亮？亮 亮 啊！

《解  放》

两只大大的绣花鞋“啪嗒、啪嗒”掉在了地上。这时，解放的锣鼓声响彻云霄……

新镜花水月

李玉刚2012演歌会

超越：一流主创团队，倾力打造中国式的歌舞盛宴！

跨界：中国与世界、古典与现代的视听碰撞！

颠覆：赋予时尚舞台以文化底蕴，中国美学的诗意呈现！

现已开始接受火热预定中！！！

澄潭月影 唤醒梦中之梦 窥见身外之身

水中月，镜中花，书中玉，歌时唯有恨。

美人血，英雄泪，才子情，曲罢了无踪…

 《新镜花水月》是李玉刚对中国传统文化中女性角色的重新审视与至神至圣的演绎。李玉刚以男儿身演绎幻化出最具典型意义的中国古典女性，并把其美学品位阐释到了前所未有的极致水准。以有关联的十几个音乐舞蹈篇章组成，适度增加了情节和戏剧色彩，是一台别具风格与新意的演歌会。

《新镜花水月》以“惊梦”为序曲起，以“葬心”为尾声终，依次是“伤花”、“望乡”、“问月”、“霓裳”四个篇章。梦醒时分，风流倜傥的白马王子李玉刚仿佛穿越时空，回到现实送上多首经典之作，与现场观众精彩互动。

联合出品：中国国际文化艺术公司

北京普罗之声文化传播有限公司

玉泽东方文化传媒 李玉刚艺术工作室

亮点

一、超越：一流主创团队，倾力打造中国式的歌舞盛宴

出品方集结各界创意制作精英，从文学、音乐、舞美、灯光、服装、舞蹈及多媒体，以国际化视角创制“镜花水月”，倾力打造一部中国式的歌舞盛宴，并以李玉刚独特的表演为支点，以全国巡演为主线，传播中国传统文化。

二、跨界：中国与世界、古典与现代的视听碰撞

丰富的视觉及音乐元素，以伊人情绪贯穿全篇，以多媒体水墨点染诗赋唱诵，《新镜花水月》自始至终贯穿了极具中国古典特色的审美元素。汇集昆曲、古琴、木卡姆、长调四项世界非物质文化遗产元素，融合中西乐器，充满跨界的色彩及独特的意境。

 三、颠覆：赋予时尚舞台以文化底蕴，中国美学的诗意呈现

摒弃演唱会一味突出“秀”的形式感，《新镜花水月》在中国古典文化中寻根溯源。使观众在观演的同时，领略与品读乐府、昆曲之美。无论杜丽娘、杨贵妃，还是虞姬、王昭君，李玉刚以男儿身，幻化出最具典型意义的四位中国古典悲剧女性，令观者迷惑于她们的美，感伤于她们的魅，由此产生对传统文化的爱慕之情，并把其美学意义阐释到了前所未有的极致水准。

演出内容

开场

曲目一 镜花水月

词曲：胡力 编曲：杨一博 演唱：李玉刚

镜照佳人花无眠 水映残月月无颜 风吹花 枝儿摆 月儿走 心却留

序曲：惊梦

良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院

少女杜丽娘，在满园“春意”中醒悟到了“春情”，于是梦中与陌生男子柳梦梅邂逅追逐，两人在花园里、假山旁，宽衣云雨，无限缠绵…

曲目二 游园惊梦

汤显祖（明）李玉刚 饰 杜丽娘  曾杰 饰 柳梦梅

曲牌 『皂罗袍』

原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣

良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院

曲牌 『山桃红』

啊！姐姐，睡去巫山一片云。这一霎天留人便，草藉花眠。

则把云鬟点，红松翠偏。

见了你紧相偎，慢厮连，

恨不得肉儿般和你团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜。

妙！我欲去还留恋，相看俨然，早难道好处相逢无一言？

曲目三 佳人曲

作词：李延年  作曲：梅林茂  演唱：李玉刚

北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

首卷：伤花

寂寥满地落花红 独有离人万恨中

霸王项羽战争中失败，失却了整个的江山，沦落到四面楚歌的绝境。他的妃子虞姬，命何以堪？英雄落难，美人最好的归宿就是先于英雄化为泥土。美丽的像花一样的虞姬自刎了，所有中国人都为英雄扼腕，为美人垂泪，一感伤就已上千年…

曲目四  夜深沉

鼓：朱建平 京胡：艾兵

曲目五  霸王别姬

作曲：关峡 李玉刚 饰 虞姬 韩巨明 饰 楚霸王

看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。

轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。

二卷：望乡

梦回芳草思依依 天远雁声稀

大漠孤烟，长河落日。汉家公主王昭君，和亲远嫁胡地，踏上不归路。在异域，谁来欣赏她的青春容颜？在故乡，谁来把她思念？回望长安，远去的游子心中一片茫然…

曲目六 敕勒歌

北朝民歌 作曲：腾格尔 原声演唱：腾格尔

敕勒川 阴山下 天似穹庐 笼盖四野 天苍苍 野茫茫 风吹草低现牛羊

曲目七 昭君出塞

作词：Panny 作曲：马久越 演唱：李玉刚

泪湿衣襟 别斜阳里 关山月 一声横笛 闻叹息 风不停歇 沙无边际 望长安 故国千里 归无计 山水一程 风雪一身 匆匆马蹄 夜点千帐灯 琵琶声声 谁悲泣 秋意浓 雁归程 愿常相忆 休问 是否有恨 无绝期

三卷：问月

江畔何人初见月，江月何年初照人

传说中的嫦娥，是被发落到月宫里的年轻女子。回不到大地，没有人间的欢乐。她的孤楚无以言说,她的爱变成了月光的清辉，冷冷地普照到大地上来，寻找她万年不老的寂寞情怀…

曲目八 春江花月夜

作词：王健 演唱：李玉刚

江楼上独凭澜，听钟鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓，一江春水缓缓流，四野悄无人，惟有淡淡袭来薄雾轻烟。

曲目九 菊花台

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亚当·拉罗姆

2009年Clara Haskil国际钢琴大赛第一名

登台韦尔比耶音乐节、鲁尔钢琴节、埃波艺术节，罗克·安黛龙国际钢琴节、桑特音乐节、雅各宾钢琴节、南特疯狂之日等

《Le Monde》杂志评价其在韦尔比耶音乐节上的表现“完美且充满诗意”

在著名Clara Haskil国际钢琴大赛一举夺魁后，亚当即获得国际音乐界的认可。近期参加了1977年Clara Haskil国际钢琴大赛第一名获得者尤金尼•柯洛里奥在汉堡举办的课程。

2010/2011演出季中，应邀在韦尔比耶音乐节、鲁尔钢琴节、埃波艺术节，罗克•安黛龙国际钢琴节、桑特音乐节、Festival de l’Orangerie de Sceaux，雅各宾钢琴节，Valois钢琴节、Sommets Musicaux de Gstaad（瑞士）音乐节、伯尔尼肖邦音乐节等音乐节上演出。登台瑞士苏黎世音乐厅，沃韦剧院、激情圣埃蒂安钢琴节、南特疯狂之日，布鲁塞尔皇宫美术馆、诺昂音乐节等。今年，他分别在Jesus Lopez Cobos与Muhai Tang的指挥下与斯特拉斯堡爱乐乐团及汉堡交响乐团合作演出了勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。

出生于1987年，10岁开始学习钢琴并在图卢兹音乐学院学习音乐。2002年进入巴黎国立音乐学院师从米歇尔•贝洛夫。在巴黎学习期间，有机会与许多艺术家合作，如：达莉亚•霍沃拉、让•穆里耶、克莱尔•德塞特、克里斯蒂安•伊瓦尔第、艾米•弗拉默尔、弗拉基米尔•门德尔松（两人合作演出了勃拉姆斯和舒曼的五重奏作品）等。在学习期间，亚当还参加了迪米特里•巴施基洛夫和保罗•斯柯达的大师班。

2006年6月获得文凭后继续在里昂国立高等音乐学院深造，师从盖伊•穆提耶。期间，与里昂音乐学院交响乐团合作演出了勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，彼得•撒巴担任指挥。

作为Clara Haskil国际钢琴大赛的一部分，与洛桑室内乐团合作演出了莫扎特协奏曲，作品24号，Jesus Lopez Cobos担任指挥，受深圳交响乐团，乌克兰爱乐乐团，斯图加特广播交响乐团等乐团邀请演出。

热衷于室内乐， 2007年9月加入拉威尔音乐学会，与让-克劳德•佩奈提耶合作演出了许多知名的音乐作品。曾获得莫里斯拉威尔比赛第一名并在圣-让•鲁兹室内乐音乐节上演出。

其首张专辑录制的是勃拉姆斯的作品(Mirare出品)，2011年发行。此外，他还是法国基金会和人民银行基金会奖获得者。

在著名Clara Haskil国际钢琴大赛一举夺魁后，亚当即获得国际音乐界的认可。近期参加了1977年Clara Haskil国际钢琴大赛第一名获得者尤金尼•柯洛里奥在汉堡举办的课程。

2010/2011演出季中，应邀在韦尔比耶音乐节、鲁尔钢琴节、埃波艺术节，罗克•安黛龙国际钢琴节、桑特音乐节、Festival de l’Orangerie de Sceaux，雅各宾钢琴节，Valois钢琴节、Sommets Musicaux de Gstaad（瑞士）音乐节、伯尔尼肖邦音乐节等音乐节上演出。登台瑞士苏黎世音乐厅，沃韦剧院、激情圣埃蒂安钢琴节、南特疯狂之日，布鲁塞尔皇宫美术馆、诺昂音乐节等。今年，他分别在Jesus Lopez Cobos与Muhai Tang的指挥下与斯特拉斯堡爱乐乐团及汉堡交响乐团合作演出了勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。

出生于1987年，10岁开始学习钢琴并在图卢兹音乐学院学习音乐。2002年进入巴黎国立音乐学院师从米歇尔•贝洛夫。在巴黎学习期间，有机会与许多艺术家合作，如：达莉亚•霍沃拉、让•穆里耶、克莱尔•德塞特、克里斯蒂安•伊瓦尔第、艾米•弗拉默尔、弗拉基米尔•门德尔松（两人合作演出了勃拉姆斯和舒曼的五重奏作品）等。在学习期间，亚当还参加了迪米特里•巴施基洛夫和保罗•斯柯达的大师班。

2006年6月获得文凭后继续在里昂国立高等音乐学院深造，师从盖伊•穆提耶。期间，与里昂音乐学院交响乐团合作演出了勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，彼得•撒巴担任指挥。

作为Clara Haskil国际钢琴大赛的一部分，与洛桑室内乐团合作演出了莫扎特协奏曲，作品24号，Jesus Lopez Cobos担任指挥，受深圳交响乐团，乌克兰爱乐乐团，斯图加特广播交响乐团等乐团邀请演出。

热衷于室内乐， 2007年9月加入拉威尔音乐学会，与让-克劳德•佩奈提耶合作演出了许多知名的音乐作品。曾获得莫里斯拉威尔比赛第一名并在圣-让•鲁兹室内乐音乐节上演出。

其首张专辑录制的是勃拉姆斯的作品(Mirare出品)，2011年发行。此外，他还是法国基金会和人民银行基金会奖获得者。

菲利普·雷昂吉

Philippe Léogé

自从在父亲开的修理坊的角落里发现了一架又老又缺键的钢琴后，成为音乐家的梦想就在菲利普·雷昂吉的心中发了芽。60年代，在他5-13岁的青少年时期菲利普·雷昂吉陆续学习了钢琴、和弦、单簧管以及作曲，并在他年仅11岁时演奏了他人生第一场音乐会。 

通过在波士顿伯克利音乐学院的学习和深造，同时在获得了当时的大师Maurice Vander 和 Martial Solal 的指点后，菲利普·雷昂吉决定专精于爵士乐，尤其被视作即兴创作爵士乐的代表，并且成为了法国著名的即兴作曲家。作为神话般的Big-Band 31的创立者，这位多才多艺的艺术家将会与Glenn Ferris, Gimmy Gourley, DeeDee Bridgewater, André Minvielle, Magali Piétri, Térez Montcalm, Guy Lafitte, Molly Johnson, Philip Catherine, Lavelle, Silvia Droste, Rob Mc Connell, Steve Grossman, the Cecarelli Family, Stéphane and Lionel Belmondo, David Linx.等艺术家同台献艺。

在1992年至1995年间，他一直担任电视节目“神圣之夜”的指挥与钢琴，并且与众多著名艺术家合作过，如Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Henri Salvador, Barry White and others 等。

1996年Claude Nougaro曾委托菲利普·雷昂吉 为他的演出创作了“Chansons-fleuves”。在这期间，菲利普·雷昂吉同时为另一个由Alix Bourbon 合奏团创建的管弦乐队谱写曲子，其中囊括了来自不同背景并深具影响的钢琴家和多位打击乐手。

在一段时间专注于歌唱后，菲利普·雷昂吉于1999年作为上低音维奥尔琴独奏者与Alain Louvieras一同参与了“Missa de Angelis”的创作，由Daniel Tosi指挥。法国上加龙“Jazz sur son 31”音乐节的艺术总监及创始人，法国佩皮尼昂“Aux frontières du Jazz”音乐节创始人和节目编排者。现任Jean-Marc Padovani 和 Enzo Corman的钢琴手，他认为自己是一位即兴钢琴独奏家，并以其作为自己音乐家的身份。

2007年起，受斯图加特音乐学院的邀请入住艺术家公馆，以便于在Wilhelma剧院，奥斯陆的Homelkollen以及费斯和阿加迪尔的法国中心演奏“多里安民谣”。

2009年他参与了第三十届著名的“雅各宾钢琴节”，在2011至2012年他将参与马尔西亚可节和瓦鲁瓦钢琴节，最后将随“雅格宾钢琴节”到北欧诸国及中国巡演。在他目前的创作作品中，爵士乐的标准风格，佐以Claude Nougaro的旋律，以及略带巴西或者弗兰门科的曲调将给菲利普·雷昂吉充分的自由进行即兴创作演奏。

杰克·泰拉森

1993年，年仅25岁的杰克·泰拉森荣获了世界最具权威的Thelonious Monk国际爵士钢琴比赛大奖，并荣登《纽约时报》周日特刊“未来30年将对美国文化产生重大影响的30大年轻才俊榜”。《纽约时报》的预言没有落空。

1994年著名爵士厂牌Blue Note发行了杰克的第一张专辑、名为《杰克·泰拉森》，该专辑荣获《时代周刊》评选的1994年度最佳唱片。随后12年中，Blue Note陆续录制发行了他的9张唱片，使他成为爵士钢琴界最年轻的大师级人物。 

在他的音乐中，人们既能发现古典音乐的高贵，又能觅得现代音乐的不羁，在各个年龄层中，都有他的乐迷。他擅长将人们耳熟能详的爵士经典演绎得清新脱俗，如《秋叶》、《我可笑的请人》，而充满异域情调的旋律如歌曲《巴黎的天空下》、电影《爱情至上》主旋律也在杰克灵动的手指间如许旖旎，摇曳生姿。

杰克·泰拉森出生于德国柏林，父亲是法国人，母亲是美国人。他从小接受古典音乐和爵士乐双重熏陶，5岁起学习钢琴。从美国著名的柏克利音乐学院毕业后，在芝加哥和纽约的爵士酒吧演奏，并有机会与亚瑟·泰勒（Arthur Taylor）、贝蒂·卡特（Betty Carter）等爵士大师合作。一次在录音棚，杰克与贝蒂·卡特的偶遇，贝蒂对杰克说，明天开始的巡演还缺一名钢琴手，就这样，杰克与贝蒂开始了将近一年的“在路上”的巡演历程。贝蒂·卡特对杰克的才华赞赏有加，认为“他是我合作过的钢琴家中最有挑战性的”。 

杰克·泰拉森不仅是一名出色的爵士钢琴家，还是一名才气逼人的作曲和编曲高手，与各路爵士高手均有合作，如黛安娜·瑞芙丝（Dianne Reeves）、迪迪·布瑞芝沃特（Dee Dee Bridgewater）、卡桑德拉·威尔逊（Cassandra Wilson）、吉米·斯格特（Jimmy Scott）等。他的泰拉森乐队在世界各地享有盛誉。

王中山艺术简介

王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。

现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

   对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

“筝苑漫步”王中山古筝音乐会

曲目单

1.   高山流水                    浙江筝曲

2.   柳青娘                      潮州筝曲

3.   出水莲                      客家筝曲

4.   汉宫秋月                    山东筝曲

5.   汉江韵                      河南筝曲

传谱：任清志/编曲王中山

中场休息

6.   乡韵                         曲：周煜国

7.   山丹丹开花红艳艳             编曲：焦金海

8.   彝族舞曲                     编曲：王中山

9.   临安遗恨                     曲：何占豪

“筝苑漫步”音乐会乐曲简介

《高山流水》  浙派筝曲

   这是一首流传甚广的浙派古筝名曲,乐曲音韵古朴,格调高雅，情景交融,引人入胜。全区分为两部分，前半部用古筝的“大撮”技法表现了高山的巍峨雄峻，后半部“花指”技法描绘了流水的各种形态：时而溪流淙淙，时而奔腾飞泻。此曲充分抒发了古人对大自然的眷恋和热爱，并借由伯牙、子期“高山流水遇知音”的千古佳话，表达了人们对友情的珍惜和渴望。

《柳青娘》  潮州筝曲

《柳青娘》是潮州弦诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。活五调柳青娘，音韵高古，情态婉转，是演奏潮筝时必不可少的经典曲目。

《出水莲》  客家筝曲

   音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。钱热储先生在《青乐调谱选》中题解是：盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。也就是说人们常用此曲作音乐的引子或前奏。全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；听来犹如清风拂面，令人荡气回肠。

《汉宫秋月》 山东筝曲

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。乐曲速度缓慢，用指细腻多变，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

《汉江韵》  河南筝曲 任清志传谱 王中山编曲

   乐曲主要取材于“河南曲子”中《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。它表现出人们对早春到来的喜悦和欢乐心情。其热情欢快的旋律、粗犷奔放的音调，是中原儿女率直朴实性格的真实写照。此曲经过和声、节奏、支声、复调的处理，使原曲的风格和韵味得到了进一步的渲染和发挥。

《乡韵》  周煜国曲

   “婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情---”。作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简练明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，使这首作品感人至深，荡气回肠。

《山丹丹花开红艳艳》  焦金海编曲

     乐曲根据陕西文艺工作者集体填词编曲的同名歌曲改编，具有纯朴、高亢的“信天游”风格。全曲分为三段：（一）音乐从辽阔悠扬的散板引子开始，逐渐转入富有高原牧歌式的优美旋律，犹如婉转悠扬的牧笛在空旷的高原上空荡漾，描绘出一幅迷人的高原风光；（二）音乐变的欢快热烈，表达了人们对漫山红透的山丹丹花的赞美和对乡土风俗的炽热恋情；（三）音乐回到第一部分的旋律音型，在热情、宽阔的尾句中结束，表现人们对未来充满希望和对美好生活的追求。

《彝族舞曲》  王中山改编

   作品描绘了彝族山寨如诗如画的风景，青年男女的情歌及热烈欢腾的晚会。此曲原为王惠然创作的同名琵琶曲，王中山将其改编为筝曲后使得该作品和声、织体更为丰富，多弦乐器的优势得到了充分的发挥,增强了乐曲的感染力。

《临安遗恨》   何占豪曲

描写宋代民族英雄岳飞（河南汤阴人），由于被奸臣陷害而被囚临安狱中，临刑前的一段复杂的思想感情。有对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。整首乐曲取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的精彩写照，奸臣却以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，千古的遗恨。

大型多媒体话剧《小平，您好！》

剧情简介

庆祝中国共产党建党九十周年

文化部“2011年全国现代戏优秀剧目展演”剧目
一部展现改革开放三十年的历史回忆录

一部反映拓荒者开拓进取的城市篇章

一部缅怀伟人的舞台巨献

1.            全景呈现1979年深圳蛇口的第一声炮响，一声雷动，开天辟地，艰辛辉煌，铸就一部城市的昨天今日！

2.            深沉重温1983年深圳百万基建工程兵集体转业的难忘时刻，敬礼军旗，摘下军衔，骨子里依旧是军人的忠诚与坚毅！

3.            激情再望1984年建国35周年庆典上北大学子高举“小平您好”标语的澎湃一瞬，定格历史，致敬伟人！

4.            怦然回眸1987年深圳市政府公开拍卖土地使用权的“第一锤”，锤落之时，铿锵有力，是一个时代跳动的脉搏！

5.            原景重现1979年、1984年、1992年小平同志三次南巡历程，展现“南海画圈、挥毫题词、重述方针”等重要时刻，娓娓讲述“春天的故事”。

6.            沉痛追忆1997年小平辞世的悲伤时刻，往事浮现，泪水漫涌，再道一声“小平，您好！”

7.            细致勾勒普通小人物的情感命运，“用当年奔赴延安的热情奔赴深圳”，永不言败，只为实现心中那不灭的理想！

8.            “晚年邓小平第一扮演者”潘玉民再现伟人身姿，展现一代领袖指点江山的英明睿智！

本剧讲述了在小平南巡、深圳奇迹般崛起的三十年改革开放历程中，四位个性鲜明的主人公：“除了当兵什么都不会”却被迫转业的转业军人小四川，一心想当香港人的深圳本地人阿美，怀揣天下、充满理想主义的文革后第一批大学生老金，异乡漂泊、心存大学梦的打工妹小梅悲欣交加、波澜起伏的人生经历，使观众随同主人公的命运，随同深圳这座城市的发展，一道体验人生与时代的大开大合、大喜大悲；《小平您好》浓缩出一座城市的发展史与深圳人所特有的创业与激情、成功与失败、爱与恨的全历程，将伟人小平缔造这所奇迹之城的丰功伟绩，通过普通人生活中的变化，淋漓尽致地表达出来。

福建人民艺术剧院简介

六十年前,福建人艺的前身—中国人民解放军华东军区文工团二队带着战争的硝烟,敲着胜利的锣鼓,随着解放大军进入福建。入闽后改为福建省文工团。1952年正式成立了福建省话剧团。老一辈艺术家们在艰苦中创业，深深扎根于福建这片热土，开拓出话剧舞台艺术的一片新天地。1985年更名为福建省话剧院，1993年发展为福建人民艺术剧院。

半个多世纪以来，福建人艺培养了一大批全省乃至全国有影响的话剧艺术家；创作演出了大量具有本土特色的优秀剧目：五十年代，拓荒耕耘，创作演出《种桔的人们》获华东话剧演出大会演出奖，《海滨激战》获第一届全国话剧会演二等奖。 六十年代，在“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，剧院生机勃勃，《龙江颂》选调晋京入中南海演出，受到党和国家领导人的亲切接见，被文化部授予优秀话剧创作奖、优秀演出奖。七十年代，剧院在重建中振兴，《泪血樱花》赴京参加建国30周年献礼演出，获文化部创作奖和演出奖。八十年代创作《初春》晋京再入中南海演出,获得全国优秀剧本奖。《海峡情祭》晋京获中国话剧艺术研究会优秀演出奖，并受到文化部艺术局、中国剧协的表彰。组建儿童剧团，拓展演出市场，《麻达与凤凰》、《小花马戏团》同获全国儿童剧会演演出奖和创作奖。《中、小学生课本剧》为话剧艺术进校园拉开了帷幕。九十年代《沧海争流》连续获得“中国话剧90年新剧目展演”优秀剧目奖、文化部文华大奖、中宣部“五个一”工程奖、中国艺术节大奖、05—06年度国家舞台艺术精品工程入围剧目等多个奖项。

进入新世纪以来,福建人艺继续发扬光荣传统，固守大剧场，不断出新戏，坚持在困难中奋进。历经十年精心打造的大型历史剧《沧海争流》成为剧院代表剧目。直接反应青少年禁毒题材的儿童剧《爱与恨》与童话剧《渔童》先后参加全国优秀儿童剧展演, 相继获奖。《龙眼树下》、《我的父母之乡》在省内获奖之后为进一步打造提升奠定了基础。

近年来，福建人艺在省委、省政府的直接关怀下，在服务海西的实践中，不断探索自己的科学发展之路。剧场、舞美综合楼等发展硬件相继落成，大院的综合改造也已在规划之中。届时将真正形成福建省话剧演艺基地。

音乐剧《三毛流浪记》

作曲：三宝  编剧：关山 原作：张乐平

联合出品：北京保利剧院管理有限公司

          北京保利演出有限公司

制作公司：铁骨钉文化传播有限公司

半个多世纪历久弥新的故事

六十余年前家喻户晓的经典

那些陪伴着我们长大的怀念、同情、小伤感……

这个老朋友，从来没有真正离开过大家身边！

就在2012年慵懒的夏季

他又回到歌舞升平的舞台

带着他的笑，他的泪，他的辛酸

带着他的记忆，重新出现！

关于《三毛流浪记》

《三毛流浪记》的文学本义就是社会批判。它描绘了社会中最弱小的一个生命体，在一个物质极大丰富的都市里艰难生存的一天。这个小孩的生存要求非常低，低到只是想要自己的牙齿咬到馒头上的感觉。然而在这忙碌而曲折的一天里，在这个花花世界里，他遇到了无数的并不算坏的人们，他努力地要求工作，努力地帮助别人，却仍然得不到一口食物。这个小生命的困惑是，为什么在一个看似没有坏人的社会里，自己却过着悲惨的生活？

《三毛流浪记》是一出温暖的、气质朴素、幽默带泪的音乐剧。简洁的语言，充满生机和力量的音乐，华丽和喧嚣都隐在舞台的深处，突显在观众面前的是一群铅笔涂鸦的素描人物，他们质朴、单纯、生动，偶尔的色彩都在每一个场景的特别点位上，充满了无限的希望和无穷的力量。

早在6年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。

2011年，由著名音乐人三宝与词作者关山三度联手精心打造的音乐剧《三毛流浪记》在历经长达3个月、共16地50场的首轮巡演后，已被打磨得非常细致，呈现出几近完美的效果。同年11月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得九项大奖后载誉归来。

全国首轮巡演后，自第十一届广东省艺术节载誉归来

荣获第十一届广东省艺术节优秀剧目一等奖、

优秀导演奖、优秀音乐创作奖、

优秀编剧奖、优秀表演奖等9项大奖

音乐剧《三毛流浪记》

作曲：三宝  编剧：关山 原作：张乐平

联合出品：北京保利剧院管理有限公司

          北京保利演出有限公司

制作公司：铁骨钉文化传播有限公司

半个多世纪历久弥新的故事

六十余年前家喻户晓的经典

那些陪伴着我们长大的怀念、同情、小伤感……

这个老朋友，从来没有真正离开过大家身边！

就在2012年慵懒的夏季

他又回到歌舞升平的舞台

带着他的笑，他的泪，他的辛酸

带着他的记忆，重新出现！

关于《三毛流浪记》

《三毛流浪记》的文学本义就是社会批判。它描绘了社会中最弱小的一个生命体，在一个物质极大丰富的都市里艰难生存的一天。这个小孩的生存要求非常低，低到只是想要自己的牙齿咬到馒头上的感觉。然而在这忙碌而曲折的一天里，在这个花花世界里，他遇到了无数的并不算坏的人们，他努力地要求工作，努力地帮助别人，却仍然得不到一口食物。这个小生命的困惑是，为什么在一个看似没有坏人的社会里，自己却过着悲惨的生活？

《三毛流浪记》是一出温暖的、气质朴素、幽默带泪的音乐剧。简洁的语言，充满生机和力量的音乐，华丽和喧嚣都隐在舞台的深处，突显在观众面前的是一群铅笔涂鸦的素描人物，他们质朴、单纯、生动，偶尔的色彩都在每一个场景的特别点位上，充满了无限的希望和无穷的力量。

早在6年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。

2011年，由著名音乐人三宝与词作者关山三度联手精心打造的音乐剧《三毛流浪记》在历经长达3个月、共16地50场的首轮巡演后，已被打磨得非常细致，呈现出几近完美的效果。同年11月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得九项大奖后载誉归来。

全国首轮巡演后，自第十一届广东省艺术节载誉归来

荣获第十一届广东省艺术节优秀剧目一等奖、

优秀导演奖、优秀音乐创作奖、

优秀编剧奖、优秀表演奖等9项大奖

音乐剧《三毛流浪记》

作曲：三宝  编剧：关山 原作：张乐平

联合出品：北京保利剧院管理有限公司

          北京保利演出有限公司

制作公司：铁骨钉文化传播有限公司

半个多世纪历久弥新的故事

六十余年前家喻户晓的经典

那些陪伴着我们长大的怀念、同情、小伤感……

这个老朋友，从来没有真正离开过大家身边！

就在2012年慵懒的夏季

他又回到歌舞升平的舞台

带着他的笑，他的泪，他的辛酸

带着他的记忆，重新出现！

关于《三毛流浪记》

《三毛流浪记》的文学本义就是社会批判。它描绘了社会中最弱小的一个生命体，在一个物质极大丰富的都市里艰难生存的一天。这个小孩的生存要求非常低，低到只是想要自己的牙齿咬到馒头上的感觉。然而在这忙碌而曲折的一天里，在这个花花世界里，他遇到了无数的并不算坏的人们，他努力地要求工作，努力地帮助别人，却仍然得不到一口食物。这个小生命的困惑是，为什么在一个看似没有坏人的社会里，自己却过着悲惨的生活？

《三毛流浪记》是一出温暖的、气质朴素、幽默带泪的音乐剧。简洁的语言，充满生机和力量的音乐，华丽和喧嚣都隐在舞台的深处，突显在观众面前的是一群铅笔涂鸦的素描人物，他们质朴、单纯、生动，偶尔的色彩都在每一个场景的特别点位上，充满了无限的希望和无穷的力量。

早在6年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。

2011年，由著名音乐人三宝与词作者关山三度联手精心打造的音乐剧《三毛流浪记》在历经长达3个月、共16地50场的首轮巡演后，已被打磨得非常细致，呈现出几近完美的效果。同年11月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得九项大奖后载誉归来。

全国首轮巡演后，自第十一届广东省艺术节载誉归来

荣获第十一届广东省艺术节优秀剧目一等奖、

优秀导演奖、优秀音乐创作奖、

优秀编剧奖、优秀表演奖等9项大奖

大型童话偶型剧《睡美人》

演出团体：

武汉人民艺术剧院是一个有着50多年历史的老剧院，自成立以来共上演古今中外不同形式、不同风格的剧目300余部，多次分获“文华奖”、“五个一工程奖”等国家级奖项及省市大奖，武汉人民艺术剧院地处中国中部长江之滨的湖北省省会武汉市。剧院拥有编剧，导演，舞台美术设计师以及演职人员350余人，演出足迹遍布全国，多次赴新加坡、日本、香港、希腊、韩国等地演出，是人事部、文化部表彰的全国文化工作先进集体，是中国知名的话剧院团。

剧情介绍：

从前，有一个国王，他和皇后结婚很久了，可是都没生孩子。因此，他们两人都渴望有一个孩子。

    有一天，皇后在湖边洗澡的时候，出现了一只青蛙，对皇后说：你将会生一位公主！

    不出一年，皇后果然生了一位公主。

    国王非常地高兴。他邀请了全国的仙女来参加庆祝宴会。但仙女一共有十三位，而仙女用的银盘才只有十二个。因此国王就没想邀请到那个坏心的仙女。宴会当天，仙女们都打扮得十分漂亮，带着他们的祝语来参加盛宴。当第十一位仙女献上她的祝福之后；突然间，没被邀请的坏仙女出现了，并且诅咒说：你们都看不起我，我要报复在公主身上，当公主满十五岁时，会被纺织针扎中而死。这时候，每个人都非常吃惊和恐惧，害怕恶仙女的诅咒会实现。还好，第十二位仙女尚未献上她的祝福，于是她说：大家放心，公主不会死，但要昏睡一百年。如此一来，大家也就放心不少；可是国王还是把全国的纺线用具，统统收集起来烧毁了。日子一天天地过去，公主就好像十一位仙女所祝福的一样，长得既美丽又温柔。

    可是，大家早已忘了恶仙女的诅咒，公主已经十五岁了。在公主十五岁生日的当天，国王和皇后刚好外出不在家。就留下公主一个人单独在城里走来走去……走啊！走啊！公主最后来到了城堡里的一座古塔前。公主走进了古塔里，在塔顶上有一间小房间。公主看见里面有位老婆婆，拼命地在纺着线，公主没见过纺线工具，觉得很奇怪。于是，不知不觉地伸出手来，而被纺线针扎中了。公主被纺织针扎伤了指头！突然，公主就昏沉的倒在地上睡着了，十五年前恶仙女所诅的恶咒终于成为事实了。

    正当公主睡着的那个时候，城堡里也同时地发生了不可思议的事情。城堡里所有的东西都睡着了……刚刚回到城堡中的国王和皇后，城堡中的士兵和马匹；厨房里的厨师、仆人；花园里的鸟、猫、就连壁炉中的火……都睡着了……都神奇的睡着了。

    城堡的四周，也慢慢的长满了荆棘，而且把城堡密密麻麻的完全包裹住了。

    这件奇怪的事传到了邻近的许多国家，大家都知道，城堡中沉睡着一位公主；虽然是沉睡着，但还是相当的漂亮，所以大家都称她为「睡美人」。

    有许多国家的王子，都想进入城堡中，解救沉睡的公主，但却都被荆棘缠住，而无法进入。时间过了很久，很久以后的某一天，有一位王子出现在城堡外，自言自语的说：荆棘有什么可怕的!我一定要进去救睡美人。

    王子不听侍从的劝阻，坚持要进入城堡，那天刚好是公主沉睡满一百年的日子。

    奇妙的事发生了，包围在城堡四周的荆棘，就好像邀请王子般，慢慢地自动张开了。王子进入沉静的城堡后，到处寻找睡美人的踪影，最后来到了古塔，王子爬上了最顶端的房间，一打开门：那不就是很美的睡美人吗？王子望着沉睡中的公主，竟忍不住地亲了公主一下；就在那时刻，公主竟睁开了她水汪汪的大眼睛，目不转睛地注视着王子。

   睡美人复活了!

   公主醒过来以后；很快，国王和皇后，城堡中的人，也都相继的醒来了。

   小鸟飞回了原野，壁炉中的火也重新熊熊地燃烧起来；士兵、厨师和仆人也都醒来，开始工作了。

   王子与睡美人从此过着幸福快乐的日子。

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的“国话院线”加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。

媒体及观众评论摘选

田沁鑫深沉之后是癫狂。 

                                                     —— 《北京日报》 

能让观众笑着哭着正视自己生存的困境，又有勇气经营美好的爱情及生活。 

                                                    —— 《北京青年》周刊 

《夜店之天生绝配》是积极的，观众看过之后会“有勇气继续活一天”。虽然反映生活和社会的种种问题，批判也许十分尖锐，但绝非消极的黑色幽默。 

                                                 —— 《TimeOut 北京》 

借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落。 

                                                  —— 《新京报》 

田沁鑫的粉丝们一定会对该剧感到惊讶万分，因为完全颠覆了田沁鑫以往的风格，玄幻的剧情和最贴近生活的嬉笑怒骂甚至是搞笑，令人耳目一新。 

                                                 —— 《北京娱乐信报》 

舞台上的演员们在不同时空游刃有余地穿梭，上演由一颗丢失的钻石而引发的故事。随着一个个爆笑的包袱不断抛出，演员们夸张的癫狂表演让现场观众笑声不断。 

                                                     —— 《京华时报》 

初试喜剧的田沁鑫再次展示驾驭不同题材的高超能力，整个剧场几乎就是一个狂欢大派对，演出结束不知有多少观众大呼意犹未尽。另外，年轻演员青春靓丽自不必说，展现的放松姿态，一反国内大多数“绷着演”的表演，他们在田沁鑫的调教下给“拿腔拿调”的国内舞台带来一股清流。喜剧作品，在如今的国内市场上，很容易走向两个极端，一是卑躬屈膝地谄媚于观众，二是端着架子高高在上，《夜店》的难能可贵之处在于，成功地游走在了这两个极端之间，既不做作，亦不恶搞，与观众平等交流的同时逗得满堂欢乐

—— 《精品购物指南》 

观众乐见的方言热词、模仿秀无厘头、热曲串烧、温情煽情大团圆戏里都有，价格便宜量又足。戏里还有田沁鑫，她以五分钟一个小高潮的强健节奏“胡球整”着统摄全局，表现出对大众娱乐的最大尊重，只在 High 点过分密集的某些片段泄露出狠呆呆的一丝逆反和悲伤，旋即被隐藏。 

                                                           ——话剧编剧  任十一 

始终认为田沁鑫是个骨子里极古典极悲伤的导演，但此次聪明的借助对当下人性的悲伤，由此产生讽刺，由讽刺带来观众欢笑。 

                                               ——北京广播电台著名主持人  罗兵 

悲伤的喜剧。 

                                                   ——著名时尚摄影师  陈旭人人 

我始终非常有兴趣的观看完全剧，我感到有意思；我熟悉德国当代先锋戏剧，我觉得这个戏剧与德国戏剧的表演方式（说和唱都用），很相同，这样的表演，在德国青年中很受欢迎。 

                                                      ——德国汉学家、教授  顾彬 

孔教授看过≪夜店之天生绝配≫对年轻演员提出更高要求：台词要清楚！同时表示：戏非常好看，尤其喜欢对社会锐利的观察。最开心戏中台词＂国际化就是没文化＂。 

                                                       ——北京大学教授  孔庆东 

热烈祝贺，天生绝剧。应制作舞台记录片，至少可制 DVD 发行。更期待下一个大制作， 可多用视频动漫。俺报名参加田导俱乐部。 

                                                     ——央视资深主持人  张泽群 

你们的热情你们的活力把我感动！年轻人就该演年轻的戏，戏是慢慢演出来的，你们很棒！ 

                                                  ——喜剧王  陈佩斯 

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的“国话院线”加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。

媒体及观众评论摘选

田沁鑫深沉之后是癫狂。 

                                                     —— 《北京日报》 

能让观众笑着哭着正视自己生存的困境，又有勇气经营美好的爱情及生活。 

                                                    —— 《北京青年》周刊 

《夜店之天生绝配》是积极的，观众看过之后会“有勇气继续活一天”。虽然反映生活和社会的种种问题，批判也许十分尖锐，但绝非消极的黑色幽默。 

                                                 —— 《TimeOut 北京》 

借电影故事的壳，全剧装的是田沁鑫式的戏谑和调侃，青春靓丽的演员耍出十八般武艺，唱歌、跳舞、弹吉他、画画样样不落。 

                                                  —— 《新京报》 

田沁鑫的粉丝们一定会对该剧感到惊讶万分，因为完全颠覆了田沁鑫以往的风格，玄幻的剧情和最贴近生活的嬉笑怒骂甚至是搞笑，令人耳目一新。 

                                                 —— 《北京娱乐信报》 

舞台上的演员们在不同时空游刃有余地穿梭，上演由一颗丢失的钻石而引发的故事。随着一个个爆笑的包袱不断抛出，演员们夸张的癫狂表演让现场观众笑声不断。 

                                                     —— 《京华时报》 

初试喜剧的田沁鑫再次展示驾驭不同题材的高超能力，整个剧场几乎就是一个狂欢大派对，演出结束不知有多少观众大呼意犹未尽。另外，年轻演员青春靓丽自不必说，展现的放松姿态，一反国内大多数“绷着演”的表演，他们在田沁鑫的调教下给“拿腔拿调”的国内舞台带来一股清流。喜剧作品，在如今的国内市场上，很容易走向两个极端，一是卑躬屈膝地谄媚于观众，二是端着架子高高在上，《夜店》的难能可贵之处在于，成功地游走在了这两个极端之间，既不做作，亦不恶搞，与观众平等交流的同时逗得满堂欢乐

—— 《精品购物指南》 

观众乐见的方言热词、模仿秀无厘头、热曲串烧、温情煽情大团圆戏里都有，价格便宜量又足。戏里还有田沁鑫，她以五分钟一个小高潮的强健节奏“胡球整”着统摄全局，表现出对大众娱乐的最大尊重，只在 High 点过分密集的某些片段泄露出狠呆呆的一丝逆反和悲伤，旋即被隐藏。 

                                                           ——话剧编剧  任十一 

始终认为田沁鑫是个骨子里极古典极悲伤的导演，但此次聪明的借助对当下人性的悲伤，由此产生讽刺，由讽刺带来观众欢笑。 

                                               ——北京广播电台著名主持人  罗兵 

悲伤的喜剧。 

                                                   ——著名时尚摄影师  陈旭人人 

我始终非常有兴趣的观看完全剧，我感到有意思；我熟悉德国当代先锋戏剧，我觉得这个戏剧与德国戏剧的表演方式（说和唱都用），很相同，这样的表演，在德国青年中很受欢迎。 

                                                      ——德国汉学家、教授  顾彬 

孔教授看过≪夜店之天生绝配≫对年轻演员提出更高要求：台词要清楚！同时表示：戏非常好看，尤其喜欢对社会锐利的观察。最开心戏中台词＂国际化就是没文化＂。 

                                                       ——北京大学教授  孔庆东 

热烈祝贺，天生绝剧。应制作舞台记录片，至少可制 DVD 发行。更期待下一个大制作， 可多用视频动漫。俺报名参加田导俱乐部。 

                                                     ——央视资深主持人  张泽群 

你们的热情你们的活力把我感动！年轻人就该演年轻的戏，戏是慢慢演出来的，你们很棒！ 

                                                  ——喜剧王  陈佩斯